不要「複製／貼上」美麗灣 A-Lin、張震嶽、董事長音樂出輯
東海岸擁有豐富的自然資源，也因此孕育出人文薈萃，許多耳熟能詳的好聲音，都來自於此。但目前卻面臨大小的開發案的虎視眈眈，已經開始劃下一道道的傷痕。除了長期深度參與抗爭的音樂人，如巴奈、那布、達卡鬧、舒米恩等有許多相關創作外，在主流市場上大獲成功的歌手A-Lin、張震嶽、董事長樂團等，近期也陸續為此寫下歌曲，並收錄在專輯中。〈最後的天堂〉A-Lin用歌聲守護家鄉比西里岸A-Lin以療傷天后的歌路廣為人知，她的作品〈失戀無罪〉等唱盡都會男女的愛恨糾結，也因此成為大受歡迎的「K歌」，攻佔KTV、選秀節目等。但其實她出身於台東比西里岸部落，從小就在高山海洋大自然環繞中長大，因此A-Lin常形容自己是「大海的女兒」，更曾表示每次回到家鄉看見美麗的山海，心就會感受到平靜與歸屬感。在2012年底出版的專輯《幸福了 然後呢》中，A-Lin找來多位女性幕後團隊合作，將主題環繞在女人對「愛」的重新省思。除了探討
〈動物園〉或〈馬戲團〉？流行歌手也看不見明天的太陽
「男孩、女孩，牽著手去馬戲團；猴子、大象，眼中看不到希望」馬戲團是歷史悠久的產物；在這裡人會飛、兇猛的獅子老虎會聽從指示跳過燃燒著熊熊烈焰的火圈、我們原始的近親猴子，則穿上了緞面的亮麗服飾活靈活現地展現各種高超的技巧：「你們拍手，我翻跟斗；你們大笑，我就跌倒」。以「小魔女」形象在大小朋友之間走紅的范曉萱，決心作自己後，在2001年8月推出的《絕世名伶》專輯大聲唱出自己的聲音。其中〈馬戲團〉一曲，范曉萱用童趣甜美的嗓音唱出馬戲團動物處境「花兒再香、天空再藍；小鳥在飛、人都回家。只剩黑夜裡我一隻玩具在哭泣」。輕快的曲風搭配「有時真希望看不見明天的太陽」這樣灰暗的歌詞，呈現出馬戲團裡動物的哀愁，就像裝瘋嬉鬧的小丑，以濃妝豔抹隱藏自己的哀傷，卻又在面具上大大畫下一滴水藍色的眼淚一樣；真實存在，只是從來不曾被認真看待。除了散播歡樂散播愛的馬戲團之外，以教育為名，動物園及生態農場現在正夯。無數動物在這
大支╳拷秋勤化身流浪動物 柔情唸心聲
《最後的早晨》，一首收錄在饒舌歌手大支的專輯《人》中描寫動物保護議題的歌曲，此曲獲得第3屆金音創作獎最佳節奏藍調單曲獎的殊榮。大支在因緣際會展開養貓生活之後，改變了自己對生命的態度，收斂起過去多為批判的強硬形象，而多了幾分關懷與慈悲，因此，有別於饒舌歌手給人的刻板印象，他藉由寫歌的方式來傳達關懷流浪動物、尊重生命的觀念給更多的大眾，此曲《最後的早晨》，大支以流浪貓的角度做為歌曲開頭，搭配新聞播報片段的MV，闡述流浪貓流離失所，遭受人類無情對待的種種無辜慘狀，透過情況描述的鋪陳，讓聽者從歌詞當中深刻警覺到漠視流浪貓的殘忍，試圖用歌聲喚醒社會的冷漠。副歌「這或許是最後一個早晨，牠們的呼喊越來越小聲。我們或許不是無所不能的超人，但我們都能為牠們點燃暗房裡的一盞小燈」凸顯無奈的貓咪們，天天活在可能沒有明天的恐懼、無力之中，然而，其實只要人類願意的話，每個人都可以盡自己的心力，伸出援手，為牠們保住生
〈Earth Song〉讓我們傾聽地球的哀傷歌聲
What about the bleeding Earth（地球已經受了重傷） What about us（我們怎麼辦？） I need you（我需要你） What about us（我們怎麼辦？） What about nature's worth（大自然的價值呢？）本月4月22日，便是一年一度的地球日，雖然全球各地都會藉此舉辦各種活動，園遊會、遊行、關燈一小時、趣味競賽等等，以樂觀正面的氣氛宣傳和實踐環境保護的觀念。但依舊天災仍頻、戰爭四起的地球，除了再一次的宣示，我們還能作什麼？我們該怎麼辦？讓我想起了流行天王麥可傑克森的〈Earth Song〉當中一次一次地哭泣、懇求和呐喊，問著「What about us?」本週，就點播這首歌給我們的地球，就算早在有人類曆法之前的地球，才是更平靜美好的。這首歌寫於1988年，當時的麥可如日中天，正在舉辦「BAD世界巡演」，這是史上票房最高、最賣
John Mellencamp和農場救援演唱會
史坦貝克在1939年出版《憤怒的葡萄》長篇小說，描寫大蕭條時期，農民的土地因財務困境遭銀行和財團強制收買，離開家鄉，流落各地打工，被雇主剝削壓制的悲慘命運。此書發行後，美國政府否認書中的真實性，某些州下令將該書查禁。媒體和國會為此進行調查，結果發現這些失去土的地流浪農工的真實處境，比書中敘述的還嚴重。隔年，《憤怒的葡萄》獲得普立茲獎。2012年，一個紀念史坦貝克的獎項頒給了強麥倫坎（John Mellencamp），表揚他長年關注農民的處境，和史坦貝克當年同樣地喚起了美國大眾的良心，身體力行協助小農脫離困境。John Mellencamp 1951年出生於印第安納州一個叫西摩的小鎮，患有天生脊柱裂的神經缺陷，還好有控制住這個會造成癱瘓的疾病。他14歲就開始組團寫歌表演，大學時期嗜聽 Roxy Music樂團的音樂。大學畢業後，有兩年的時間經常往返印第安納和紐約之間，找尋能協助他發展音樂事業
聽丁香花與折木之歌──311核災中的避難災民
聽著中島美雪描寫離鄉心情的新歌〈丁香花開時〉，想到自己雖然寫過很多核災文章，卻沒有特別寫過這樣的人，不禁上網看看相關的訊息，邊聽著歌詞，邊想著相關的心聲。 丁香花開時_1 发布人 aataru影片〈丁香花開時〉中文字幕自製MV中，採用多幅311避難災民的照片，其中人餵貓與孤身在山林間的兩張是下文中的安齋徹先生。「丁香花兒開，離開了原鄉；丁香花兒開，時時刻刻不忘懷，抬起頭仰望——連天空也如此不同：陌生的颜色。一切陌生的他鄉；一點一點地改變了聲音和容貌，變得完全不同就像另一種花；」（以下縮排綠色字體皆為中譯歌詞）
任古老靈魂領《路》 卡地布青年桑布伊 古調出輯
一張黑到發光的臉孔，在《Dalan（路）》專輯封面上凝視著，帶來強烈的視覺震撼，這是一張卑南族語的古調專輯，來自台東知本卡地布部落的桑布伊，雖然年輕，卻擁有著滄桑亙古的嗓音，受譽為：身體住著「古老的靈魂」。黑色對卑南族而言，是力量的來源。在出征前，勇士們將泥土、擣碎的木炭與水混合後抹在臉上，藉此堅定意志，並感受祖靈的同在。「泥土能滋養萬物、木炭經過火的重重粹煉、而水，是萬物最不可或缺，這表示我們與萬物在一起。」桑布伊選擇以最嚴謹的面貌來看待這一張專輯，也以這樣的容顏與他的古調歌聲同在。專輯第一首曲子〈崇高的創造者（milihuwan）〉在弦樂的烘托下震撼人心，讓聽者屏氣凝神專注聆聽，隨著他的歌聲瞬間離開喧囂，而唱進了靈魂的深處。很多人讚美桑布伊的古老而獨特嗓音備受祖靈祝福與眷顧，但對桑布伊而言，這是長年在部落跟隨著老人家，於是自然而然學得的，「我們的唱法就是這樣，並不是我有什麼特別之處，而
巴奈之歌
巴奈是我認為台灣最有力量、最動人的聲音。去年年底在一個充滿青春人潮的音樂節上，剛演完的巴奈和我站在路中間聊起來。她焦急地說，前幾天台東又通過好幾個開發案了，他們一再去抗議，但開發巨獸的速度卻不斷吞噬台東的土地。她說：「我的成長過程實在太痛苦了，那恰好我又是一個作創作的人，所以會不斷反芻這些經驗。我後半輩子的人生都會作這個事情，就是想說可不可以不要再讓孩子承受這些痛苦。」然後她流下眼淚來。不久後，她就寫下這個給孩子們的歌「沒關係」。換我們這些聽眾流下眼淚。父親是阿美族、母親是卑南族的巴奈，很早就離開部落，在城市漂流歌唱。1990年，她和滾石簽約，等了六年沒有出版。她離開滾石，繼續漂流。兩千年，她在角頭唱片出版個人首張專輯《泥娃娃》。經過十年的等待，以及這些年在這個漢人支配的體制中，她的原住民身份所承受歷史的不公義，彼時的巴奈是憂傷和苦悶的。她說，當時她對自己存在的狀態，感到一種深沈的憤怒。「
生活不在他方 林生祥
走在美濃的田邊小路，兩側是青蔥色的稻田，視線再往上點是鬱綠的美濃山，五月的稻穗只結一半，還沒有灌漿，顏色青黃不接。林生祥抱著吉他逕自走在前頭，他撩撥幾個音弦，唱我們未曾聽過的歌，節奏是藍調的，和弦是客家的，從土地長出的音樂，總特別濕潤，帶著新鮮草根的腥香。美濃山腳下的吟唱，掀起一陣稻浪。玩音樂二十年，發行八張專輯，林生祥受八十年代末期新台語歌運動影響，開始用母語―客語創作，卻從不拘泥自身。他遊走在傳統/現代，西方/東方的元素裏，《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》的嗩吶奏得淒苦，月琴彈得鏗鏘有力，林生祥用搖滾式的憤怒嗓音抒發，《野生》的三弦琴捎來沖繩的熱帶氣息，《種樹》、《大地書房》走民謠的舒緩路子，而田埂上唱的未發表新歌，又是撥弄得人心發酸的藍調。但所有紛陳的元素，都被林生祥服貼的收斂在統一風格―他那黏稠的歌聲。即便這幾年有了細細妹後，對世事「變得更寬容」，少用渾濁的喉音，沒了青春的張力，
當濁水溪的月亮躲起來哭泣：陳明章
在立法院的一個記者會上，陳明章拿著他的月琴，哀號般地唱起了這首「濁水溪的日頭覕佇咧哮」：思啊想啊起~八輕若蓋下去 我們的孩子連呼吸都會有問題 為什麼我們都一次一次用土地的污染和環境來賺那個黑錢 啊喂 大家都來想詳細 哎唷喂 天頂的鳥 和海底的魚 都在問我們 為什麼 喲喲喲~ 濁水溪的太陽躲起來在嚎 啊喂 喲喲喲~ 濁水溪的月亮躲起來在哭 啊喂這是一場藝文界反對國光石化的記者會。這幾年，我和陳明章總是在各種社運場合相遇：環保署前的反國光石化抗議、彰化溪州農民的反搶水抗爭，在女巫店的反美麗灣記者會，和反核記者會等等。從少年時期做為他的粉絲，到現在我們成為社運的文化戰線盟友，這是我的榮幸，也是他令人感佩之處：有多少人像他這樣已經是大師身份卻仍然不懈地四處參與社會運動。陳明章是一個非典型的抗議歌手，意思是他的歌曲內容很少是直接的控訴與批判，但他卻是從八零年代就無畏地在社運場合唱歌，直到現在
達卡鬧：斜坡上的故事
終於 我們等到了一片寂靜 放下 身後滿載喧囂的平地 我們牽手躲進這一片即興的解放 我們恣意穿梭那一片想望的風景 乘著 毫無設限的拋棄式藍調 走上這片斜坡 聽著擅長現場即興說唱的排灣族音樂人達卡鬧，今夏推出《斜坡》母語創作專輯。剛發行，就榮獲了「華語金曲奬」2012年7月的「十佳專輯」。他以詩意與幽默揉合古調與藍調，帶我們進入一個帶著傷痕的美好土地。專輯名為「斜坡」，源自排灣族（Paiwan）自稱是斜坡上的居民（Kacalisian），各部落的古老遺跡和未被外來政府遷移的部落，大多位於斜坡（Calisi）上。這張專輯的每一首歌，都述說著住在斜坡上的人的故事。雖然達卡鬧表示，他並未刻意只專寫部落族群中的故事，但在專輯成型後，我們可以發現：這些故事，卻都和斜坡上的種種文明有關，但令人遺憾的是，故事裡的主角幾乎大多都因故不在人世，只剩下人事已非的斜坡。這雖然只是達卡鬧的第二張專輯，但早在1
從跟爸媽聊天，唱到反核與土地關懷
我們常常將海洋、大地、天空借代比喻為萬物生長的根源，如父如母，卻甚少回頭想想，我們為這廣袤的父母做過些什麼？那布說：「土地給予我們作物，讓我們生長，它們只是做，卻不會說話。」今天，從跟生養我們的父母開始聊聊天出發，更進一步拓展到跟這片土地海洋說說話。你聽，風聲、潮汐、樹影搖曳，這是母親的笑聲；你看，土崩、落石、海水倒灌，那是父親的憤怒。「風和日麗連連看」在這個夏季午後，用音樂表達我們對爸媽複雜而又濃郁的感受。我常常在想，到底是怎樣的親情因緣交錯，才能讓吳晟老師30多年前的詩作，經由做兒子的吳志寧譜曲演唱，再次傳頌在新一代的人們耳中。吳志寧以改編自吳晟老師詩作的〈只能為你寫一首詩〉開場，直接帶出了今天連連看主題〈你有多久沒有好好和爸媽聊聊天？〉吳晟老師也在第二首歌〈負荷〉之後登場，開始了一長串宛如小學校長般的演說，大概是場面太過熱烈捧場，吳老師很有失控的味道，不斷分享關於每首詩作的故事，以及