音樂

復古風潮再起，黑膠唱片迎來大復興。然而，許多唱片公司為了提升銷量，同張專輯會發行不同版本的彩膠或圖案膠，而黑膠唱片的原料是聚氯乙烯（PVC），從生產過程、運送到被丟進垃圾掩埋場，反而衍生了更多的環境問題。今年，怪奇比莉（Billie Eilish）和酷玩樂團（Coldplay）都推出了永續的黑膠唱片，試圖能在這股黑膠復歸風潮中找到平衡。在串流音樂當道的時代，很少人會花錢買專輯，但黑膠市場卻逆勢蓬勃發展。根據美國唱片業協會（Recording Industry Association of America，RIAA）的銷售數據，2023年美國市場黑膠銷量自1987年以來第二度超越CD。然而，美國最年輕的葛萊美獎得主怪奇比莉（Billie Eilish）今年接受《告示牌》採訪時卻直言不諱地批評，認為有音樂人推出各種限量版黑膠唱片只是為了賺更多錢，對環境影響毫不在意。

雨滴滴答答落下，心情愉快的金凱利（Gene Kelly）在雨中漫步，輕快唱著《Singing in the Rain》。繁華都市的雨聲、吹過麥田的風聲、林間的鳥鳴，自然是音樂的靈感，也是最佳配樂，我們卻不知如何付版稅給自然。現在，「Nature」（自然）搖身一變，成為是Spotify和Apple Music等音樂串流平台的官方藝術家。我們可以一面聽著音樂家與自然合力完成的創作，一面守護自然。這是什麼意思呢？從雷聲到K-POP 找尋各種「Nature」實際操作一遍，首先，在串流平台上搜尋「Nature」，就可找到這位大名鼎鼎的「藝人」，裡面有南美洛斯亞諾斯（Los Llanos）大草原的雨聲、美國佛羅里達的低吼的雷聲。來自世界各地的自然可以伴你讀書，也可以伴你入眠。如果想來點不一樣的，聽聽K-POP、搖滾樂、電音，你也可以在「feat. Nature」的清單裡找到BTS防彈少年團的V（金泰亨

近年綠色風潮吹進韓國K-pop娛樂圈。日前，防彈少年團（BTS）、NewJeans等知名團體的所屬經紀公司HYBE宣布推出環保專輯，除了專輯外殼、內容物都將改用更永續的環保材質，甚至將推出「水溶性塗層」的小卡，這也讓入了小卡坑的粉絲們一片譁然、怨聲四起。小卡衝高銷售佳績 專輯本體淪為垃圾K-pop圈盛行小卡文化。同一張專輯公司會出不同版本、不同通路的小卡，以增加買氣。對於想集齊全套小卡或是想收藏本命成員小卡的粉絲來說，不僅要有購買多張專輯的財力，還得有十足的運氣。有的粉絲則是為了參加偶像的「簽售會」，想增加中籤機率，而購買大量專輯。不過，當收集到需要的內容物後，這些重複購買的專輯本體就可能被丟棄在路邊，造成浪費亂象、也讓垃圾增加。因此，BTS東家HYBE在上個月18日宣布，未來旗下藝人推出的Weverse版數位專輯，將改為更永續的設計。所謂的數位專輯，並沒有實體CD，僅提供一張數位卡，掃描

隨著疫情趨緩，巡迴演唱會復甦，音樂產業對減碳的態度再次成為關注的焦點。Coldplay承諾今年3月開始的「星際漫遊」演唱會，排碳量要比2016～2017年減少50%，舞台電力「幾乎完全」使用再生能源。七彩燈光來回旋轉，強烈的節奏響徹雲霄，台下觀眾舉著螢光棒，隨著舞台上的歌手嘶吼吶喊。演唱會讓人熱血沸騰，然而曲終人散留下的垃圾，以及活動過程中帶來的驚人排碳量，都對環境帶來過度的負擔。關注減碳 三大唱片集團、獨立唱片公司發布《音樂產業氣候公約》科學雜誌《科技新時代》（Popular science）指出，英國現場演唱會一年大約產生44萬噸溫室氣體，相當於路上行駛8萬8000輛汽車。因此多年前電台司令（Radiohead）、強烈衝擊（Massive Attack）、艾麗・高登（Ellie Golding）等樂團與藝人，就開始呼籲產業進行節能減碳。近兩年的COVID-19疫情讓現場演出銳減，然而隨

由澳洲保育組織、學界組成的「園丁鳥樂團」（The Bowerbird Collective），與野生動物錄音師史都華（David Stewart）合作，花費超過40年的錄製時間，推出名為《消失之歌》（Songs of Disappearance）的專輯，收錄53種瀕臨滅絕的鳥類叫聲。該專輯推出後立刻成為澳洲唱片業協會榜（Australia’s Aria chart）上前五名熱門專輯，更一度擊敗小賈斯汀（Justin Bieber）、怪奇比莉（Billie Eilish）、瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）、麥可布雷（Michael Buble）、阿巴合唱團（ABBA）等歌壇巨星。

2010年發行首張EP《浮游在海上的島嶼／潛沉於水下的人們》，Cicada將詩意流動的音樂傳入我們的耳裡。手工製成的絕版EP，淡藍色的封面，印上一隻蟬，樂團取名為Cicada，是因為人們察覺到蟬的出現，往往是聽到牠們的聲音，而不是看見其形體。五人室內樂的編制，鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴，加上一把木吉他。以江致潔為創作核心，五年間陸續發行了《散落的時光》、《一起走吧》、《邊境消逝》、《仰望海平面》，年初剛推出《Farewell》，精選過去專輯的曲目，重新編曲錄音，雖名為告別，卻滿溢著樂團成軍七年，繼續前行的心意。Cicada為台灣海岸寫歌。圖片來源：Cicada/非常木蘭。

蔡振家老師是台大音樂所副教授，研究興趣是「生物音樂學」，近年主要研究「神經音樂學」，也就是大腦處理音樂的方式。本次訪談中，蔡老師分享他如何運用生物多樣性的概念，來幫助同學理解「音樂文化保存」的內涵，另外也介紹了許多動物表現音樂的行為，以及老師自己在生物音樂學領域的體會與研究。生物多樣性與音樂多樣性的對應關係問：請問老師如何看待生物多樣性？答：我有一門課叫做「音樂、演化與大腦」，其中有一週會講音樂的生態學，從文化生態、全球化的角度去看瀕臨滅絕的樂種。我在那堂課借用了一些生態學、保育生物學的概念，其中也包括生物多樣性的概念，就像是生物多樣性當中的基因、物種和生態系3種層次的多樣性，其中「基因」好比如樂種當中的片段要素，例如一段旋律、節奏甚至樂器；「物種」相當於個別的樂種；「生態系」則是對應於樂種原本所生存的文化社會情境。對於快滅絕的樂種，要恢復它們當初生存的「生態系」相當困難，例如台灣在清末的

※編按：加拿大音樂家Murray Schafer提出的「聲境」概念，啟發了不少追尋樂音的心靈。當代音樂家把整個世界視為一個演奏廳，聆聽聲音的耳界，有了多元開放的空間。昨日，我們跟著作者到了青山學院大學這所老學校，拜訪聲境研究領域先驅鳥越惠子教授，究竟鳥越教授的研究內涵為何？能引領我們更接近寂靜追尋之藍圖嗎？趁著上課的空檔，鳥越教授帶我來到學校附近的餐廳用餐，並介紹了她的研究脈絡。她帶著英式口音向我娓娓道來：「我在大學時主修音樂學，這個學科教我認識什麼是音樂，那時候我很幸運能遇見很多很棒的老師，其中一位是小泉文夫教授，他專門研究民族音樂，經常在世界各地田野錄音與旅行，透過他的論文，讓我看到傳統音樂所富含的智慧。然而這些傳統部落的人們，並沒有受過所謂音樂學的訓練與概念，卻能創造出豐富的音樂內涵。而西方所謂的音樂學概念，其實已扭曲了音樂的本質。

Specimen手工製作的號角型喇叭揚聲器不僅在視覺上很有趣，喇叭的部分更是由再生報紙和乾衣機裡過濾的棉絮做出來的，而且是使用很低的功率（19-INCH的喇叭揚聲器：7瓦功率；96-INCH XL喇叭揚聲器：500瓦功率– 2010年，音樂才子Andrew Bird在紐約市古根漢博物館的一場表演所使用）。它採用的技術發想是源自於老式電影院，在電影屏幕後面的擴音喇叭，具有可以穿透室內的渾厚音效，但卻只耗費極少的電力；然而現在一般俱樂部和音樂會場的擴音裝置，卻使用達5,000瓦特，因此有不少表演場合開始融入這項新的揚聲藝術，讓節能環保也成為一場表演中的元素。在2010年，音樂才子Andrew Bird在紐約市古根漢博物館的一場表演，真正的試驗了這款揚聲器的擴音能力。號角型的喇叭由再生報紙經過某些方式塑型，接縫的地方由乾衣機的棉絮負責接合，透過使用這種材質來製作，Specimen在電子產品的世界

「用烘衣機取代太陽，用手扶梯取代雙腳，從液晶螢幕學習大自然，透過email說我愛你，吃從工廠而非泥土長出的食品，每年淘汰一隻手機、發明一種新的電子消費品，用24小時開放的商店、24小時運轉的工廠、24小時排放的毒氣與污水拼經濟。我們活在機器人的烏托邦，電力與便利是我們的信仰。」14位台灣臥室電音創作人合作出輯，提出對核電的反省與抗議，更將舉辦派對，準備把CD販售與門票收入全數捐予長期投入反核工作的「綠色公民行動聯盟」。「我相信沒有人反核／我相信蓋在蘭嶼上的只是魚罐頭工廠／偉大的政府教導我聽命於怪獸電力公司／教導我擁抱美帝的禮物／教導我如何學著停止煩惱並且愛上炸彈／我活在一個機器人的烏托邦之中/他們對我下達了指令：我要你瘋狂的要我！」14位臥室電音創作人包括BlackBells、Vice City、Iang、Yao、Aul、Koala、MAD、Roweing、Betty apple、Varo

葛萊美音樂獎剛公布入圍名單，風潮音樂專輯《吹過島嶼的風》，由台灣原住民歌手與夏威夷烏克麗麗演奏家Daniel Ho合作，入圍世界音樂獎。全美最受矚目的年度音樂盛事，葛萊美音樂獎，今天公佈了第55屆提名名單。除了暢銷全球的凱蒂佩芮、Coldplay、化學兄弟、鐵娘子樂團等風光入圍外。來自東台灣原住民的歌聲也藉著〈吹過島嶼的風〉專輯在「世界音樂獎」搶佔了一席之地，包括了2012金曲三冠王以莉．高露、2007金曲獎最佳演唱組合得主昊恩、排灣歌手達卡鬧、桑梅娟、阿美族發哥、龍哥、卑南族斯乃泱，都在其中。葛萊美獎（Grammy Awards）可以說是美國錄音界與音樂界最重要的獎項之一，涵蓋105個獎項，音樂類型達到30種。此次入圍「世界音樂」獎項的〈吹過島嶼的風〉專輯，由已經奪下六座葛萊美獎的Daniel Ho製作，出身來自夏威夷的Daniel Ho，巧妙將靈動的烏克麗麗與奔放的台灣原住民歌聲融合，

台東美麗灣渡假村開發案爭議多年，近年不管是藝文界、電影圈、音樂人，都與關心的群眾們一樣，接連各自運用所能盡量關注與幫忙。不管現身記者會、到杉原沙灘義唱，或是把握公開場合發聲，都使得更多人加入關心的行列之中。20日最高行政法院定讞，判決美麗灣渡假村公司應停止開發，導演戴立忍、音樂人張懸與舒米恩都各自發表觀點。「天佑杉原灣，天佑東海岸，天佑台灣島。」導演戴立忍在社群網站上表示，「請彰顯那些長年挺身而出，為此被公權力驅趕、在地上拖行，為此聲嘶力竭、痛哭流淚，為此被異化、狀告的團體和個人吧，這是他們用尊嚴和身體換來的甜美片刻。」但他也提醒「這不是第一個指出弊病的判決了，但歷屆三任台東縣長卻仍一意孤行、不斷鑽營曲求、罔顧公道正義、把人民利益當成籌碼對賭。」戴立忍希望台東縣府懸崖勒馬，趕快拆除違法建物，把杉原灣還給人民。歌手張懸近來幾乎將社會議題比自己的專輯宣傳看得還重，不斷帶動各種社運與環境議題的討