環境藝術

如何創作台灣的海洋藝術？如何透過藝術守護環境？一直是藝術家林純用探究的目標。透過各種類型的藝術形式，從個人創作走向集體參與，林純用著回收的材料，創造出一件件令人深思的藝術作品，開啟人們的環境視野。高美館《黑湧》創作展 鯨魚骨架身後的海洋危機高雄美術館中，陳列著巨大鯨魚骨架，藝術家林純用介紹，2015年一頭抹香鯨，擱淺在八掌溪出海口，經過緊急搶救無效死亡，後來他就計畫嘗試用廢棄材料，創造鯨魚骨架的藝術作品。為了呈現真實，他搜尋參考文獻，找出鯨魚身體的正確弧度，希望藉此喚醒人們保育環境，理解海洋廢棄物造成的危害。高雄美術館的《黑湧》藝術展，集結林純用近十年的作品，從版畫、雕塑到地景藝術，總結他對環境的關懷之心。新港《浮海塑島》特展 明日餐桌上菜在嘉義新港，地方居民每年在大甲媽祖遶境來臨前，展開打掃街道的工作。今年邀請林純用以收集到的垃圾、廢棄物，共同創作名為《明日餐桌》的藝術品。義工們仔細回收

面對極端氣候，藝術能做些什麼？公視旗艦藝文紀錄片《藝術很有事》連續兩週播出〈以曾文溪為名的藝術倡議行動〉，隨著「2022 Mattauw 大地藝術季」策展團隊，重返耗時三年踏查的現場，以鏡頭紀錄2021年歷經枯水期的曾文溪流河畔，與展出藝術作品相呼應，省思環境與人類的依存關係。獵人、農民、漁人帶路 不同藝術形式整合流域故事 曾文溪是台灣第四大河，長約138公里，流經阿里山鄒族部落、曾文水庫、嘉南田圳、台南七股潟湖沙洲。曾經歷2009年的莫拉克風災、2021年的百年大旱，正面臨幾個河口三角洲日漸流失與潟湖陸化的問題，掩埋地現也成為土石礫堆，導致植物無法生長。「2022 Mattauw 大地藝術季」為台灣目前規模最大的環境藝術行動，策展團隊花費三年，長期蹲點曾文溪上、中、下游，上游由鄒族獵人帶路，中游由農民帶路，下游由漁人帶路，以不同藝術形式，整合不同流域的人文故事與歷史記憶。總策展人龔卓軍表

宜蘭縣最大的美術競賽「宜蘭獎」，今年投件數創新高達845件，經過評選選出91件得獎作品。詹越同以數位拼貼動畫作品《山的另一頭》，省思宜蘭近年土地開發、生態環境、經濟發展等問題，以宜蘭元素作主題創作，獲得宜蘭獎首獎。《山的另一頭》是數位拼貼動畫作品，詹越同提到創作理念，2006雪隧開通，人潮與錢潮湧入宜蘭，他以蒐集拍攝的宜蘭地景、水田、建築、預售屋廣告、抗議活動、觀光景點，拼湊出十餘年來蘭陽平原，面臨農地破碎化、產業疲乏，在開發與不開發間，宜蘭價值是否重新被檢視？山的另一頭有彼此嚮往，是一座欣欣向榮的巨獸。評審認為，詹越同以可愛簡潔的拼貼動畫，暗喻強烈的環保意識與對宜蘭家鄉的愛與憂心，作品橫向畫出國5與大排長龍車輛，啟動大自然變革，如農田房舎林立，空降的火箭入侵平原後的觀光產業與冒煙工廠，敘述土地與經濟發展衝突，是多層次省思創作。宜縣文化局表示，宜蘭獎以獎掖藝術創作人才為使命，今年獲獎作品即

聯合國氣候變遷峰會COP25此刻正於西班牙馬德里舉辦，吐瓦魯國總理拿塔諾（Hon. Kausea Natano）近日宣布，經內閣會議決定，委任台灣藝術家黃瑞芳作為該國「氣候緊急大使」（Ambassador for Climate Emergency）。為突顯迫切的氣候危機，拿塔諾10日特別選在首都島Funafuti的太平洋海岸側，於海浪不斷衝擊下，舉行頒發大使國書給予黃瑞芳的儀式。這不僅是全球首位「氣候緊急大使」，也是首位藝術家獲一國政府正式任命，成為負責全球氣候事務的大使。吐瓦魯國土地勢低平，平均海拔僅約1公尺，最高海拔僅4公尺，不斷上升的海平面使全國領土面臨嚴峻的退縮威脅，吐瓦魯近年因此被視為位居全球氣候緊急狀態最前線位置而聞名。拿塔諾甫於9月組閣成立新政府，同時他也是太平洋島國論壇（Pacific Islands Forum, PIF）輪值主席。據黃瑞芳轉發的吐瓦魯政府新聞稿，拿塔諾

今年，雲林科技大學視覺傳達系的一組專題作品《窒息行動》，引用娜歐蜜‧克萊恩（Naomi Klein）《天翻地覆：資本主義 vs. 氣候危機》一書的觀點，三位來自印尼、馬來西亞和台灣的學生，用三國硬幣與紙鈔探討空污與資本主義之間的關係，揭露資本主義如何燃燒地球。他們戴起口罩，用燃煤的產物——煤渣，混合阿拉伯膠與鹿膠製成墨水，使用沾水筆點描，將紙鈔原本的設計改為與環境污染相關的問題或事件。這組作品強烈的視覺傳達，獲得高雄放視大賞的「銅賞」，他們希望政府正視也希望大眾理解，空污不僅是身體的危害，對於環境、動植物、食品安全等等脫不了關係，與燃煤、資本主義之間更是無法分離。台灣台幣100元：隱形殺手戴防毒面具的國父正諷刺著犧牲之下的經濟利益；受空污迫害的人民決定站上街頭進行抗議，無論是男人女人、小孩亦或老人，他們用力地嘶吼、抗議、哭喊，換來的都只有政府的無視與漠不關心，他們的抗爭會持續下去，但他們的

今年2月，公視推出海洋塑膠專題《今晚，我們一起吃塑膠》，透過互動遊戲計算一頓大餐我們可能會吃進多少的塑膠微粒。正在花蓮島東譯電所展出的「未來大廚房」，更是直接把塑膠微粒搬上桌。策展團隊One One & One繼第一個以拍攝海洋垃圾肖像照的作品 「Hi！We Are Back」海洋垃圾攝影計劃之後，第二個計畫以濾網濾出來的種種塑膠，擺成讓人垂涎三尺的佳餚「未來大廚房」，兼具美感與幽默，藉由這樣的方式吸引更多人注意海洋問題。One One & One由三人組成，來到花蓮七星潭海灘只想放空的他們，意外展開為期一個月的淨灘行動，海洋垃圾攝影計畫因此誕生。今年，One One & One帶著最新作品「未來大廚房」，首站回到他們熱愛的花蓮展出，把海洋垃圾變得一點都不像垃圾：三層的英式下午茶、日式壽司、中式火鍋，遠看是滿桌子的菜，近看原來是海廢垃圾通通上桌，令人省思，吃進垃圾的海洋生物又被人類吃掉，其

台北市立動物園志工每週兩晚捕捉入侵的斑腿樹蛙，餵食動物園裡其他動物；黑潮海洋文教基金會的「島航計畫」逆行台灣一周做海域健康調查，帶回了51個檢測點的海水樣本與塑膠微粒報告；採集藝術家林芝宇開著一台小貨車，在台灣各地採集雜草，從草相認識土地原貌。一直以來，關心自然生態的社運工作者與行動藝術家在各自領域努力，今年卻因為台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」，走入了台北市立美術館，以工作坊、論壇、靜態展覽等形式，掀起更多環境、自然生態與藝術對話的可能。策展人吳瑪悧是高雄師範大學跨領域藝術研究所所長，她向來關注藝術如何介入公共領域，曾策劃「人在江湖－淡水河溯河行動」、與社區大學針對基隆河及環境問題發起議題討論，也與竹圍工作室合作「樹梅坑溪環境藝術行動」。對她來說，環境是人生存的根本，環境不好，人的狀態也不會好，「當代藝術一直都很政治，因為藝術就是一種批判性思考的提問媒介，這次雙年展以環境為主

以現今世界持續惡化的狀況預測，我們的明日即是末日。2003年開始李育昇投入劇場服裝設計創作，迄今進入第15個創作年度。劇場對他來說就是一個說故事的場域，編導用文字跟詮釋觀點說故事、演員跟舞者用肢體說故事，而他則用視覺創造物說故事。說故事，正是一切創作的緣起。「魚身・餘生」，是將劇場形式的創作獨立於靜態展覽空間呈現，延續劇場創作的故事性。這是一個關於明日世界輪廓的想像，我們都在這個想像裡扮演一位臨時演員。在魚類都幾近滅絕的未來，魚的形象變成了口耳相傳的珍稀異獸，昨日世界只留下了魚類的網路資料與照片，以及曾經見證魚類形象的倖存者口述，而終有一天這些口述記憶將會日漸稀薄、日漸失真。不久的明日，舉凡在未來的重要節日裡，人們會緬懷過去這些真實存活在世界上的美麗物種，不論昨日世界的人們怎麼區別牠們的身價貴賤與否、曾經來自遠洋深海或是養殖池，這些滅絕的物種就是明日世界傳說中的生物，如同台灣雲豹、大紫斑蝶

近幾年全球重視倡導「環保」、「茹素」救地球，各界聲音以各種管道表達立場。現代人「茹素」不再只因為宗教，而是想吃得更健康、降低環境傷害與減少動物痛苦。但決定「不吃肉」或「吃肉」，又將延伸出對人類、環境的新問題，因此已有其他國家尋找出從其他飲食獲得等同吃肉的營養，給予茹素議題更多的思考與選擇。目前我們仍無法肯定吃肉或不吃肉哪個正確，但我們可以選擇怎樣吃對世界會更好！畢業於法國培寧根高等圖像學校的台灣插畫家王妤璇創作的「A landscape of mea肉山水」，藉由這次創作，王妤璇也重新思考人、生命和與動物之間的關係，以各種肉片、內臟和骨頭攝影拼貼，充分表現山林的壯闊與生命意象，視覺強烈令人震撼。Ｑ：當初為什麼會創作「A landscape of meat」這一系列作品？校內舉辦攝影展是這次創作的契機，當時想做「生命和環境」有關主題，於是想到用「肉」做表現。剛好當時對拼貼滿有興趣，因此決定用

如果你是一個色票迷，那麼一定不可錯過這浪漫的色票產生器；如果你對生活美學有所堅持，那麼，這篇文章將重新打開你的想像；如果，你平時就自詡為生態人，這篇文章更將展開你充滿創意的藝術行動。在平凡的生活中，每

第二屆「潮藝術」基隆國際環境藝術季（2016 Keelung International Marine Art）5日登場、展至8月31日，主題為「海洋未來式」（Envisioning the Future of Our Oceans），4日先舉行國際論壇，9位藝術家暢述創作理念，並安排專家對談，為近三個月的親海系列活動正式揭開序幕。世界海洋日暨潮藝術開幕嘉年華。攝影：林倩如。環境藝術 友善環境的實踐行動海科館館長吳俊仁表示，關渡國際自然裝置藝術季2006年開辦，迄今十年，帶起環境藝術節的風潮，五月初甫閉幕的雲林成龍溼地國際環境藝術節，亦已邁向第七屆，海科館自2014年開館後，吸取兩者經驗，希望成為推動海洋議題結合地方培力及藝術的創新基地，今年第一次辦理論壇以深化交流。去年主題著重在基隆市競爭力，今年則回歸環境藝術的探討，工作期程不到一個月即要完成現地製作，相當不容易。

藝術系畢業生用一碗肉燥飯傳遞台灣土地遭工業污染的哀愁。台南藝術大學主修陶瓷的李珮瑜，在畢業製作中走訪全台工業污染的土地，收集受污染的土壤燒製成陶碗，並以行動藝術的方式，開著小貨車到各地現場煮肉燥飯給民眾吃。她用這些陶碗盛裝肉燥飯，邀請觀者品嘗，有些人會不敢吃，在和民眾互動中，藉以述說這些陶碗的故事，傳遞台灣環境污染的問題。李珮瑜昨（24）日在大林蒲舉辦的「環南道－環境旅行計畫」起跑記者會上說，她的陶碗作品使用了包含桃園RCA工廠、雲林麥寮、台南二仁溪和高雄旗津、大林蒲等地的污染土壤，其中最毒的大概就是大林蒲外海填海造陸所使用的仁武焚化爐廢砂。她盛了一碗肉燥飯給大林蒲鳳興里里長洪富賢品嘗，洪富賢表示，大林蒲的土壤和地下水長期遭到污染，「這碗飯我不敢吃。」學生用行動藝術  喚起民眾對環境議題的重視九位影像和藝術科系大學生所組成的「環南道－環境旅行計畫」，是透過藝術創作，深入拍攝雲林麥寮、後勁五