賴亦德

編按：許多攝影人為呈現自然生態之美，用各種方式完成令人驚豔的影像作品，其中生態擺拍引來極多爭議。究竟生態擺拍有無討論的餘地呢？上篇探討其中帶給生物與環境有形無形的傷害與影響程度。而本文將提供另一角度，

隨著隨身攝影器材的普及、網路分享前所未有的便利性，生態攝影作品越能輕易看見，也多得令人目不暇給。逐漸的，開始有人注意到照片裡頭不自然的動物姿態、習性和不相干的元素，進而揭穿了某些攝影人為了取得所需畫面

近年來，生態擺拍的案例漸漸引起攝影愛好者和自然愛好者的關注。在這個吵得沸沸揚揚的議題當中，有不少攝影愛好者或許覺得委屈，認為自己本著對藝術創作的求好心切，如此追求美感的良善動機理應被看見，而不該把焦點都放在對自然環境的破壞以及動物個體上的傷害。畢竟，如果把相機和鏡頭當成是畫布和畫筆，他們就像是追尋創作謬思的藝術家，不過希望讓畫面更完美、更符合美感要求和期望罷了。只是，在追求藝術的大旗之下，生態擺拍的舉動是否就真的能夠因此被寬容呢？如果說攝影是以光影作畫，那麼或許我們可以回溯繪畫藝術的歷史長河，一探其初衷之後再來試著評斷。繪畫藝術的歷史演變與初衷在攝影還沒有發明前的十幾世紀，繪畫恐怕是文字之外最重要的紀錄方式了。在西方藝術史裡，無論是中世紀時代以服務宗教為目的的宗教畫，或是以服務皇室貴族贊助者為目的的肖像畫，繪畫藝術長久以來都帶著強烈的功能導向。畫師們以其繪畫技巧營生，肖像畫所追求的是建立畫